一把牛角椅—工匠,设计师和木头人

“如果紫檀本身有它被自然和时间雕刻的美，那么清刀雕刻赋予它的是一种视觉绽放，在自然和人之间更加饱满和光彩。”

国家一级技师、中级美术师一脸辉煌

生活有时可以被视为许多课程。颜光辉的第一堂课可能是在他霸道的青春之后的理解开始的。似乎所有滚动的凡人世界在那个时候都会自然而然地解决。

就像每个学徒一样，最初的训练方法的核心是反复雕刻每一条线，每一次修复，每一个微妙的褶皱或表情，掌握每个角色的头、颈、肩、膝盖、胯部控制每个佛像角色的变化，过程就像竹笋，随着时间的不断触摸和雕刻，感知雕刻角色的形状，逐渐产生更美丽、更好的追求。

对颜光辉印象最深的是他在与他交谈时对传统佛雕艺术的独特见解。

中国佛教延续了几千年。随着佛教文化的发展和演变，历代都会有自己特殊的规制和变化方式。他不想打破这方面的辉煌。他非常尊重和敬畏传统文化。唯一能让他创新的是，他在呈现佛教文化造型的细节上有一些非常精致和巧妙的想法。

传统工艺对他来说就像一颗珍贵的种子，然后在吸收的过程中与自己的精神融合产生的作品，用光辉的话来说是一种美。你可能无法想象他在创作和现实生活中的一动一静。他对朋友的忠诚和洒脱的性格也给了他一个优雅的绰号，别称“大咖辉”。他也喜欢这个头衔。

雕刻清刀的方式，对颜光辉来说应该是一次醒来。

传统工艺一清刀雕刻

事实上，传统雕刻的许多方法都依赖于工艺创作者自己手中的雕刻刀。

清刀保存了古代雕刻中的平雕法，民间也叫麻基。与其他佛像不同，颜故意将刀口雕刻的痕迹保留在作品表面。这种手工自然展现的刀法，从时间、空间、面部、动作质感、透视感等方面融合了自己的美感。一个动作在时间上呈现出作品，在历史背景下赋予信仰，在空间上展现出低空优雅的宁静。

清刀被赋予的一种醒来可能是一种无法复制的精神元素。每一次创作都是颜光辉自己的精神和传统信息的转换，产生自己的形象，塑造一种风格。创作不仅仅是技巧，也是从自己做起，让作品有更宏大的表达。

清刀雕刻部分作品展示

△鳌鱼观音

△伽蓝菩萨

△绿度母

△合掌观音

△韦驮菩萨

△印象敦煌

岁月是一种持续

雕刻也是

从最初的第一次刻刀开始

清晨到深夜

那些完成的不仅仅是作品

也是一个个自己

一人一刀，书写紫檀雕刻之美！今日就到此为止，下期小编继续介绍：一把牛角椅-工匠、设计师和木匠，欢迎关注！